Artist Profile

＜このカルテットについて＞　文：山田晃
このカルテットは簡単に申し上げますと、「変わった取り組み」を試みようという4人の集いです。
この「変わった」というのは、音楽を新しい見方で読み解いてみようというもので、今の時代には創意的と捉えられるかも知れません。
音楽における「美学」は20世紀以降の音楽教育により、大きな変貌を遂げました。例えば、1930年頃を境に、それまで主流であったガット弦──羊腸を乾燥させ撚り合わせたもの──は、より強靭で安定性の高いスチール弦へと置き換えられました。また、特には19世紀に重んじられた柔軟なテンポの揺れは、20世紀以降「一定のテンポ感を保持し厳守する」方向へと移行し、それに伴い弓の使い方や表現法、解釈の枠組みに至るまで、多方面で大きな変化が生じました。
すなわち今日、私たち現代人の知るモーツァルトやベートーヴェンの作品は、「彼らの生きた当時とは大きく異なった美学で語られているのではないか」と思うわけです。当然音楽だけではなく、どのような時代にもそれぞれの芸術に各々の美学があり、またそれは時と共に変化します。いくら文献資料を読み漁っても実際に当時の演奏を聴くことは叶わず、最後には演奏家の思想により音楽の方向性は決まります。何を重んじるか、また良きものとするかは自分の心次第なのです。
しかしながら、価値観が多様にあるこの現代社会に生きる中で、私たちはあえて「それぞれの作曲家が生きた時代の音楽とは如何なるものだったのか、音楽の本質とは何かを改めて問うてみたい」と強く思い、このカルテットを結成致しました。何時もオリジナルに立ち返り、それを模索しようと向き合えば、まるでタイムマシーンにでも乗るかのような類稀なノスタルジーや期待に胸が躍るのではないでしょうか。私たちはその喜びの本質を探し求めていきたいと思っています。

白読クラシックシリーズ
東京藝術大学にルーツを持つ若き音楽家たちがそれぞれの音楽へのまなざしを持ち寄り、サロンのような親密な空間で室内楽や独奏を中心にお送りするシリーズ。バッハから現代までさまざまな作品に取り組んでいます。毎月一回の定期演奏会ですので、これからクラシック音楽に親しむ機会にもしていただけます。どうぞお気軽にいらしてください。